Читать книгу 📗 "Ватикан - Владович С. В."
Второй монумент, выполненный Поллайоло, – это гробница папы Иннокентия VIII, которая также находится в соборе Святого Петра. При ее создании Поллайоло избрал несколько иной путь, но снова отступил от установившихся традиций. Это стенная гробница.
Папа изображен в двух ракурсах: лежащим на саркофаге и сидящим на троне и благословляющим. В этой композиции скульптор воплотил идею бессмертия, вечной жизни, которая опять-таки была близка более всего к идеям Средневековья, к готике, а не к канонам эпохи Возрождения, в которую автор создавал свои произведения.
В этой работе Поллайоло как бы провозглашает законы еще не наступившей эпохи барокко, когда он канонизировал статую папы, сидящего над своей гробницей. У него это получилось неосознанно, но впоследствии идея получила распространение и дальнейшую разработку.
Тип барочной гробницы, созданный Бернини, получил широкое применение не только в Италии, но и в других странах, и просуществовал вплоть до конца XVIII в. Надгробия папы Урбана VIII и Александра VII, выполненные из мрамора и бронзы, во многом послужили образцом для последующих произведений этой направленности.
В надгробии Александра VII с мрачной выразительностью звучит тема могущества папской власти и ее бессилия перед лицом смерти. Преклонивший колени и сложивший молитвенно руки папа изображен в окружении аллегорических фигур. Одна из них взывает к молящемуся, а две другие, словно живые, смотрят на него из глубины ниши. Крылатый скелет протягивает папе песочные часы и, приподнимая мраморную драпировку над дверью склепа, как бы приглашает последовать за ним. Противоречивое смешение жизни и смерти, реальных и фантастических образов, воплощенных в произведении скульптора, поражает воображение зрителей.
Говорят, что многих посетителей собора Святого Петра разочаровывают произведения Бернини. Создается впечатление, что автор говорит напыщенным, неестественным языком, который понятен, может быть, только ему самому и тому, кому посвящено надгробие.
Гробница Александра VII выполнена в странном стиле, несвойственном для самого Бернини и для его эпохи. Золоченая статуя скелета, который, приподнимая край желтой мраморной мантии, патетически простирает руку, – что это? Символ бессмертия, как у Поллайоло, или же, наоборот, скоротечности земной жизни?
Скорее всего, такая трактовка образов – дело вкуса не самого Бернини, а того, кому гробница посвящена. Очевидно, скульптор, как и Антонио Поллайоло, просто исполнял волю папы, не подчиниться которой было равносильно кощунству.
Библиотека Ватикана
Большую часть города занимают музеи и знаменитая библиотека, основанная во времена Раннего Возрождения. Еще раз напомним, что ее основателем стал папа Николай V, большой любитель древностей и один из меценатов Ватикана, не лишенный своих странностей и особенных привычек. Но в этом случае его причудам можно только сказать спасибо, так как они послужили на пользу городу и всей его истории.
Папа сам часто каллиграфически переписывал книги, особенно редкие и малоизвестные. Собирал изящные перепечатанные экземпляры. В его коллекции было несколько сот древних свитков и рукописей. Папа знал цену искусству и древностям. В его собрании находилось более 3600 томов; многие из них были большой редкостью даже по тем временам.
В Ватиканской апостольской библиотеке
Стены большинства зданий и дворцов расписаны художниками, галереи и переходы украшены фресками, которые насчитывают несколько веков. Все здесь окружено атмосферой искусства, красоты и роскоши.
Пинакотека Ватикана
Папская пинакотека располагается в саду, среди густых крон деревьев. Она находится на некотором отдалении от всех остальных зданий.
Всего в ней пятнадцать залов, в которых и размещены все картины. Это сравнительно небольшая по размерам и по количеству собранного материала коллекция, но от этого ее ценность не уменьшается. В Ватиканской пинакотеке собраны наиболее редкие произведения искусства. Среди них: «Преображение», «Мадонна ди Фолиньо», «Венчание Святой Девы», «Благовещение», «Рождество Христово», «Введение во храм Пресвятой Богородицы» и «Богословские добродетели» Рафаэля; «Причащение святого Иеронима» Иль Доменикино (1581—1641); «Положение во гроб» Караваджо; «Видение святого Ромуальда» Андреа Сакки (1599—1661); «Легенда о святом Николае» Фра Анджелико; «Святой Себастьян» Вечеллио Тициана (1476/77 или ок. 1487—1576); «Мученичество св. Эразма» Николя Пуссена (1594—1665); «Мучение святого Петра» Рени Гвидо (1575—1642); «Рождество Христово», «Воскресение», «Мадонна с младенцем на троне и святыми» (Пала Дечемвири) Пьетро Перуджино (1446—1523); «Святое семейство» Бенвенуто Гарофало (1481—559); «Святая Елена» Паоло Веронезе (1528—1588) и другие произведения.
Мученичество св. Эразма. Художник Н. Пуссен
Так, например, только здесь можно увидеть работы Мелоццо да Форли (1438—1494). Он был мастером и знатоком монументально-декоративного искусства XV в. Его творчеству отведена одна из зал пинакотеки. В ней находится фреска Форли, которая посвящена открытию библиотеки в Ватикане.
К сожалению, из-за многочисленных катаклизмов не сохранилось изображение в его первоначальном виде. Краски, очень чувствительные к малейшей сырости или, наоборот, к излишней сухости воздуха, в некоторых местах испортились. До нас дошли только отдельные фрагменты фрески. Она представляет собой довольно сложную и очень умелую работу.
Техника фрески необычна в первую очередь потому, что требовала росписи по сырой штукатурке, которая наносилась на потолок или стену. Задача усложнялась тем, что штукатурка очень быстро высыхала, поэтому рисунок нельзя было исправлять. Он оставался таким, каким его наносили первый и последний раз. Рисовать что-либо на готовой фреске крайне трудно, так как сухая штукатурка плохо поддается росписи.
Писать надо было красиво, точно и правильно с одного раза, а самое главное – быстро, чтобы не дать стенам высохнуть, а краске – испортиться. Если же случалось так, что фреску нужно было переделать, то штукатурку вместе с предыдущей росписью просто-напросто сбивали, поверхность снова покрывали штукатуркой и расписывали.
Как правило, краски смешивались на месте работы, в них добавляли часть сырой извести и природные красители, которые придавали краскам не только цвет, но и стойкость.
Учитывая всю сложность работы и ее трудоемкость, роспись фресок доверяли только самым умелым и искусным художникам, в мастерстве которых не сомневались. Количество фресок в Ватикане и их красота свидетельствуют о том, какие гении трудились во славу церкви.
Ангел, играющий на лютне. Художник Мелоццо да Форли
На уцелевших фрагментах росписи Мелоццо да Форли сохранились изображения поющих ангелов. Некоторые из них играют на музыкальных инструментах. Видны и головы апостолов. Мелоццо постарался представить ангелов в светской традиции живописи. Они напоминают изысканных, утонченных посетителей аристократических салонов. Ангелы легко касаются пальцами струн, миловидно улыбаются самим себе и своей игре.
Им противопоставлены образы апостолов. Их лица обращены к небесам, глаза смотрят сурово и строго. Они, кажется, ничего не видят, кроме открытых, сияющих небес. А по тому, как художник нарисовал их строгие, правильные лица с очень простыми и ясными чертами, в них сразу же можно узнать вчерашних рыбаков и пахарей, которые во имя новой веры отказались от своей прошлой жизни.
Эта роспись выполнена на апсиде, и ее нужно рассматривать снизу вверх. Художник учел все особенности перспективы и нарисовал фигуры так, чтобы они выглядели естественно.
