Читать книгу 📗 "Ватикан - Владович С. В."
Изображенная на картине группа, обладающая скульптурной монолитностью, помещена на сдвинутой вперед могильной плите. Таким образом, Караваджо ставил зрителя в непосредственную близость от происходящего. Предполагаемый эффект был достигнут. Зрителя буквально ошеломлял надвигающийся на него угол гробовой плиты, нависавшей своей гигантской тяжестью над черной пустотой могилы. Он был потрясен тем, что мог коснуться застывшей руки Христа, безжизненно упавшей на холодную громаду камня, он сочувствовал Никодиму, согнувшемуся над телом Иисуса, как над своим дитятей.
Странной и необычной является композиция картины. Все изображение как бы сдвинуто по диагонали, размещено так, чтобы подчеркнуть безмерное горе, переполняющее персонажи Караваджо. Перед нами не Бог, не святые и не идеальные люди, а обычные – такие, как все, кто приходил и смотрел на картину. Только на подобное восприятие и рассчитывал Караваджо, создавая свое произведение.
Неудивительно, что эта картина копировалась многими художниками прошлого и настоящего, от Рубенса до Сезанна.
Интересна история создания картины «Положение во гроб». Она была написана не сразу. Создал ее Караваджо после того, как отшумел громкий судебный скандал, разгоревшийся вокруг его имени. Художника и его близких друзей обвиняли в написании одного злобного пасквиля. Это событие само по себе не имеет никакого отношения к картине, но раскрывает качества личности Караваджо, что, несомненно, нашло отражение и в его произведениях.
Судебный протокол сохранил интересное высказывание Караваджо о современных ему художниках. О большинстве из них он отзывается с похвалой и признает их всех мастерами и знатоками своего дела. Со временем такая дерзкая смелость Караваджо принимала все более рискованный и отчаянный характер. Как сообщает Зандрарт [20], среди многих «дерзких и отважных подмастерьев, живописцев и фехтовальщиков Караваджо жил согласно их безумному и фатальному девизу: ни надежды, ни боязни». Но это нисколько не мешало тому делу, которым он привык заниматься. Он писал и создавал картины. Это не ослабляло его творческой одержимости и способности как художника воспринимать и оценивать окружавшую его городскую жизнь во всех ее крайностях. И действительно, сама жизнь отражалась в его образах и картинах.
Все встреченное им на римских площадях и улицах переносилось на холст. Вся неуемная жизнь вторгалась в его церковные произведения. И поэтому неудивительно, что они так не похожи по стилю и по духу на все остальные произведения мастеров Возрождения. Его картины носят отпечаток всей его бурной и неоднозначной жизни. Это касается также и картины «Положение во гроб».
В пинакотеке Ватикана находится работа Фра Бартоломмео (1472—1517) – картина «Апостол Павел». По сравнению с картинами других мастеров это полотно не такое уж привлекательное. Но в нем есть своя неяркая прелесть.
Если смотреть на «Апостола Павла» после росписей Сикстинской капеллы или картины Леонардо «Святой Иероним», она кажется невыразительной и неглубокой, лишенной своей оригинальности. Но все работы разные, и каждая из них воспринимается по-своему. Поэтому сразу же можно установить дистанцию между произведениями великих художников и работами мастеров второго ряда, даже очень талантливых и даровитых. Произведения Фра Бартоломмео дают это почувствовать.
Но сразу же надо сказать, что подлинных ценителей живописи и просто зрителей работы этого художника привлекают тем, что он достиг неоспоримых высот в развитии одного из типов монументальной живописи – алтарной стены. И здесь его талант нельзя поставить под сомнение. Именно поэтому его творчество так ценили папы и поэтому он увековечен в стенах Ватикана.
«Апостол Павел» – лучшее и самое известное произведение Фра Бартоломмео. В картине отразились те черты, которые впоследствии стали традиционными в росписи и украшении алтарной стены.
Фра Бартоломмео положил начало традиции торжественной композиции с оттенком репрезентативности.
Основу его картин составляют первоначальные фигуры. Здесь сказывается умелое построение, основанное на принципах архитектонического расположения, симметрии и четкого выделения главных акцентов. Но при этом многие знатоки утверждают, что его работам недостает подлинно глубокого чувства и той крепости пластической формы, которая так необходима в картине.
Особого внимания также заслуживают работы знаменитого мастера Ренессанса, учителя Рафаэля – Пьетро Перуджино (настоящее имя – Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи). Как рассказывает Дж. Вазари в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», изданных в 1568 г., художественная манера Перуджино «в ту пору так всем нравилась, что многие приезжали из Франции, Испании, Германии и других стран, чтобы ей научиться. И работами его… многие торговали, рассылая их в разные местности, пока не появилась манера Микеланджело».
Знаменитая «Мадонна с младенцем на троне и святыми», бесспорно, является одним из самых лучших произведений коллекции Ватикана. Судьба ее очень необычна. Картина была написана в Перудже, итальянском городе, в котором родился Перуджино и чье имя он носил. Это был заказ для капеллы приоров. Там картина и находилась до 1797 г., но после этого судьба занесла ее во Францию.
Знаменитому произведению пришлось попутешествовать, и неизвестно, что бы с ним стало, если бы не любовь итальянцев к своему искусству и не их горячее желание сохранить все произведения, которые когда-либо были написаны итальянцами, в одном месте и только на родине.
Во время оккупации Италии войсками Наполеона французы посчитали, что в Перудже слишком много картин одного художника. И они были вывезены во Францию. Тем более что работы знаменитого мастера любил и ценил сам император. Всего по специальному повелению Наполеона французы изъяли 32 картины.
Уже после того как французские войска были выведены из страны, итальянцам в знак примирения разрешили забрать работы, которые они сумели бы найти, и привезти обратно на родину. Это произошло через два года после конфискации. Но срок, во время которого должна была совершиться вся операция по розыску и возвращению картин, был сильно ограничен. Итальянским представителям разрешили хозяйничать на территории Франции всего десять дней.
За это время нужно было найти все работы, а французы, как большие поклонники искусства и всего прекрасного, сразу же оценили произведения Перуджино, и вся его коллекция в считанные дни разошлась по стране. Даже упаковка и перевозка картин на родину были сопряжены с огромными трудностями. Поэтому лишь малая часть произведений за время, отпущенное на розыск коллекции, смогла попасть на родину. Большинство из них остались во Франции. А то, что все-таки вернулось, осело в разных городах, а не в родной Перудже. Так, «Мадонна с младенцем на троне и святыми» оказалась не на привычном месте, а в Ватикане, где она находится и поныне.
Эта картина была создана в конце 1590 х гг. Несомненно, на ней запечатлен лучший образ Мадонны из всех, которые были написаны в то время. Богоматерь Перуджино строга и величественна, сидит она в свободной и непринужденной позе на троне, у нее на руках младенец.
Характерная деталь, создающая настроение и атмосферу на картине, – одежда. Все герои Перуджино облачены в длинные, мягкие одеяния, которые свободными, широкими складками ниспадают на пол. Можно сказать, что художник через одежду передает характер героев и их психологию.
Картина не раздроблена, ее невозможно разделить на части, как это было на фресках. Целая и неделимая композиция написана широкими мазками. Мадонна и святые находятся в одной плоскости, даже на одной горизонтальной линии. Перуджино мастерски передает психологическое состояние персонажей. При этом он прибегает к разным способам его выражения: через движение, наиболее красноречивые и выразительные позы и т.д., то есть только через внешний облик человека, не затрагивая его внутреннего мира.
