Читать книгу 📗 "Ватикан - Владович С. В."
Передача ключей апостолу Петру. Фрагмент. Художник П. Перуджино
Огромная триумфальная арка задает динамику и движение, выстраивает композицию и создает перспективу благодаря тому, что открывает за собой голубое небо. Но все же ей немного не хватает простора, может быть, из-за того что арка отодвинута несколько вглубь.
Перуджино первым построил объем и пространство на картинах, решил задачу перспективы, поэтому его фрески выгодно отличаются от работ современников. Рассмотрим композицию картины. Она четко и ясно, как и все, что делал Перуджино, разделена на три части. Они, в свою очередь, делят всю плоскость стены на три плана.
Художник не боялся создавать пространство. Для того чтобы написать объем, нужно было подготовить для него место и предпосылки, поэтому все архитектурные строения художник убрал в глубь своей будущей картины. А на переднем плане оставил пустое пространство, но пустое только пока. Здесь он разместит сцену для всего действия. Итак, место действия фрески – площадь города.
Очень тонко и детально прорисованы плиты на поверхности площади. Четко по законам геометрии они уходят в глубь картины, создавая перспективу. В центр композиции помещен небольшой храм, действие из него перенесено на площадь, на всеобщее обозрение.
Все главные действующие лица фрески расположены на переднем плане. Они гораздо крупнее, чем все остальные герои, которые несколько углублены. Фреска наполнена людьми, главными и второстепенными персонажами.
Все они выполняют свою роль, которая отличается от роли других персонажей на этом же изображении.
Перуджино следует установившейся традиции и на заднем плане помещает различные эпизоды из Библии, связанные так или иначе с деятельностью Петра. Эти сцены должны были объяснить зрителям, которые хорошо знали Евангелие, что именно хотел изобразить художник и как правильно следует понимать центральный эпизод фрески.
Не только это объединяет живописную мозаику в одно целое. Все ее части соединены между собой тематически. Одна сцена раскрывается посредством другой, поясняет или иллюстрирует ее.
Обращает на себя внимание еще и то, что на картине очень много свободного места, которое на заднем плане представляет собой открытое пространство, в отдельных местах занятое группами из миниатюрных фигур. И это главное отличие, характеризующее работы Перуджино. Своеобразие творческого метода Перуджино и состоит в том, что его работы легко узнаваемы благодаря индивидуальному художественному методу, их может выделить даже человек, не являющийся знатоком итальянского искусства.
Художник не боится оставлять свободное, пустое пространство, создавая таким образом легкость и воздушность фрески. Изображенные на ней фигуры порой выглядят затерявшимися на всем этом огромном пространстве.
Композиция у Перуджино построена по совершенно особым законам. У него, в отличие от традиции, сложившейся в средневековой живописи и изобразительном искусстве Раннего Возрождения, композиция строится не за счет персонажей на заднем плане, которые служат только для того, чтобы создать атмосферу повседневной жизни.
Перуджино пытается завлечь зрителя красками жизни без налета библейских оттенков, представить апостола Петра, как бы забыв на некоторое время, что он апостол, и изобразить его в обычной жизни таким, каким его знали люди.
Перенесение действия в настоящий момент является отправным пунктом в работе художника. Достичь подобного ощущения помогают второстепенные герои, и все сцены на заднем плане необходимы только для того, чтобы создать такую иллюзию.
Надо отметить и еще один важный штрих в картине, который характерен только для живописного почерка Перуджино. Все его группы фигур разделены значительным интервалом. Они не создают впечатления связанности и единства, как это будет в работах других мастеров.
Даже наоборот, Перуджино подчеркнул некоторую разобщенность персонажей, тем самым усилив значение, которое несет каждый эпизод – отдельный этап жизни действующих лиц. Все фигуры поэтому различны по размеру, одни из них меньше – они находятся дальше на картине, а другие больше.
На фреске все построено по законам перспективы и пространства, но в этом просматривается какое-то несоответствие. Возможно, дело в большой разнице размеров отдельных фигур. Такой подход помогает решить проблему перспективы и способствует углублению в пространстве всех действующих лиц.
Впоследствии Рафаэль использовал те же приемы, что и Перуджино. Но ученик превзошел своего учителя в разработке объема и способов передачи его на плоскости. Сказался здесь и его индивидуальный метод, непохожий на метод Перуджино и соответствующий живописной манере Рафаэля. Но на его работах гораздо меньше фигур, чем у его учителя.
Рафаэль иначе решает проблему перспективы. Он заселяет свои фрески героями и образами только для того, чтобы создать ощущение жизни, а не для того, чтобы различными вариациями в их размерах представить видимость пространства на стене.
Поэтому принято считать, что живопись Рафаэля превзошла по своему мастерству творческую манеру Перуджино. Но точно так же можно сказать, что работы Перуджино в Сикстинской капелле – это шаг вперед по сравнению с работами его соотечественников, даже Гирландайо.
Вся фреска «Передача ключей апостолу Петру» исполнена торжественности и спокойствия. Кажется, что такую атмосферу излучают фигуры святого Петра и его приближенных. Эта гармония передается через четкую и простую композицию.
Вся фреска разделена на горизонтальные полосы, где очень четко выделен центр картины. Это одновременно и пространственный центр, и точка, где размещены главные действующие лица. Они составляют две группы, которые взаимно дополняют и уравновешивают друг друга.
В одной из них заметна фигура Христа. Он стоит и протягивает ключи апостолу Петру, а сам святой преклонил перед ним колени и благоговейно принимает из его рук этот символ власти над Римом. Оба библейских образа находятся в одной группе.
Изображение Спасителя вытянуто в длину, а святой Петр в своей смиренной позе подчеркивает его величие. На картине есть и другие действующие лица. Художник постарался через изображение фигур этих персонажей передать их отношение к происходящему.
Все они спокойны и исполнены внутреннего достоинства, каждый понимает важность события, свидетелем которого он является. При этом через пластику, мимику и жесты Перуджино последовательно и четко рисует характеры. Все святые похожи друг на друга как две капли воды, но при этом в каждом из них чувствуется неповторимая индивидуальность.
Художник передает в облике персонажей как бы внешнее сходство, но рисует портрет каждого, стараясь передать в лице и черты характера. И это ему с успехом удается. Недаром все его святые похожи, поскольку они написаны как святые, и мы знаем об этом. Но каждый из них при этом еще и личность.
Внешняя атмосфера спокойствия и гармонии передана через одежды, ниспадающие мягкими, свободными складками на землю, неторопливые, плавные движения, даже саму манеру Перуджино писать.
Яркий психологический портрет дан в образе Иуды. Его невозможно не узнать среди всех присутствующих апостолов. Напряжение и внутренняя несвобода сразу же выдают его взгляду внимательного зрителя.
В фигурах всех остальных персонажей нет напряжения, они свободны и спокойны. Всем своим обликом они излучают веру в своего Учителя. Иуда же далеко не такой. Особенно тонко и искусно написаны его глаза. Они необыкновенно пристально смотрят, словно хотят спросить, а не догадался ли кто-нибудь о его намерениях.
Перуджино усилил выразительность этого образа, заставив Иуду опустить руку в карман с деньгами. Художник постарался дать понять зрителям, что Иуда опускает руку именно в карман, как будто проверяя, там ли его сребреники. И даже его поза, неестественная, сгорбленная, красноречиво говорит о том, кто он есть.
