Читать книгу 📗 "Ватикан - Владович С. В."

С другой стороны, следует отметить, что в произведениях венецианских мастеров Позднего Возрождения, творивших в одно время с Микеланджело, была уже достигнута та степень взаимосвязи между людьми, которую можно назвать образом единого человеческого коллектива. Несмотря на то что в «Страшном суде» эта тенденция не получила своего воплощения, трагическое звучание образов фрески в результате только усилилось.

Новым для художественного стиля Микеланджело в этой работе явилось также его отношение к колориту, который приобрел здесь гораздо большую, по сравнению с прежними работами, образную активность. Так, ощущение драматической напряженности проявляется уже в самом сопоставлении обнаженных тел с фосфоресцирующим пепельно-синим цветом неба.

Ноты трагического отчаяния еще более усиливаются в последней живописной работе мастера – росписях капеллы Паолина (1542—1550), где Микеланджело исполнил две фрески: «Обращение Святого Павла» и «Распятие апостола Петра». В «Распятии апостола Петра» люди, застывшие в оцепенении, взирают на мученическую смерть проповедника. Они бессильны перед злом. Ни гневный взгляд Петра, образ которого напоминает мучеников с фрески «Страшный суд», ни протест против действий палачей, выраженный юношей из толпы, не способны вывести зрителей из состояния слепой покорности.

Поздние живописные произведения Микеланджело вызвали далеко не однозначную оценку у его современников. Особенно сильным нападкам со стороны нещадных критиков подвергался «Страшный суд». В частности, фреска получила резко отрицательную оценку известного публициста и художественного критика Пьетро Аретино (1492—1556). Негодовали и церковные круги. То было время усиления реакции и искоренения остатков ренессансного свободомыслия.

Распятие апостола Петра. Художник Микеланджело

Дух этого времени ярко отражает один исторический факт. Папа Павел IV, основатель инквизиции, в 1550 е гг. собирался сбить фреску «Страшный суд». Гнев папы вызвало наличие множества обнаженных фигур, что было недостаточно пристойно. Однако Павел IV все-таки сменил гнев на милость, приказав одному из учеников Микеланджело, Даниеле да Вольтерра, «одеть» или хотя бы прикрыть набедренными повязками наготу святых, что тот и сделал. Эти исправления были частично удалены во время реставрации фрески, которая закончилась в 1993 г.

Сикстинская капелла приковывает внимание зрителей практически только знаменитой росписью Микеланджело. После этой огромной фрески трудно смотреть на что-либо еще. Поэтому мало кто знает о том, что, кроме Микеланджело, в Сикстинской капелле трудились еще и другие мастера.

До росписи Микеланджело здесь работал Пьетро Перуджино. Его карьера художника в капелле началась раньше, чем Микеланджело. Папа доверял и ценил в основном только художников из Умбры. Недаром и сам Перуджино был умбрийцем. Вместе с ним стены капеллы расписывали Пинтуриккьо, Синьорелли и Доменико Гирландайо.

Всего мастерами было создано двенадцать фресок. Это кроме алтарной стены. Здесь своя особая композиция. Причем все фрески, как это и было положено, посвящены только библейским сюжетам. Ровно половина из них рассказывает о жизни Моисея, а другая половина – о жизни Христа.

Главным руководителем и смотрителем работ являлся Боттичелли, которого назначил на эту должность сам папа Сикст IV. Боттичелли, как и остальные, был мастером своего дела. Однако папа долго сомневался и не знал, кого лучше назначить на эту роль. Все художники заслуживали такого высокого доверия. В первый момент, как рассказывает дошедший до наших дней договор, заключенный между папой и Перуджино, за всем ходом работ должен был присматривать именно он. Но затем, неизвестно по каким причинам, папа переменил свое решение. И это нисколько не повредило капелле.

О таланте Перуджино красноречиво говорят сами росписи. Папа поручил ему наиболее сложные работы. Сикст IV выбрал самого достойного. Его задача действительно была не из легких. Перуджино предстояло расписать алтарную стену. Причем на одной из росписей ему надо было поместить портрет самого папы. Его мастер изобразил коленопреклоненным. Сикст IV здесь выступает в роли донатора, который возносит к Богу благочестивую молитву. На стене алтаря Перуджино написал три фрески – «Вознесение Богоматери», «Рождество» и «Нахождение Моисея». Причем они были расположены таким образом, что «Вознесение Богоматери» является центральной и самой значимой композицией. Однако век этих фресок был недолог, потому что почти сразу же после того, как они были написаны, их уничтожили. Папа Павел III повелел сбить их, расчищая место для более грандиозных, как ему казалось, произведений. Росписи алтарной стены были сбиты для того, чтобы освободить место для фрески Микеланджело «Страшный суд».

Однако фреска «Вознесение Богоматери» дошла до наших дней благодаря рисунку одного из учеников Пинтуриккьо. Правда, хранится это изображение в галерее Академии, во Флоренции. Композиционное решение фрески интересно тем, что Перуджино впервые здесь использует формулу деления пространства на две параллельные и практически не связанные между собой зоны: вверху располагается Мадонна, внизу – апостолы и святые, размещенные несколькими рядами и группами в соответствии с требованиями, диктуемыми иконографией сюжета.

Искусство требует жертв. Но тем не менее не все картины Перуджино канули в Лету. В Сикстинской капелле осталась одна работа, которая не подвластна течению времени. Это фреска «Передача ключей апостолу Петру» – наиболее значимая картина, так как она посвящена одному из таинств христианства.

Папа Павел III. Художник Тициан

Именно на легенде о передаче ключей и основано всемирное могущество католичества. По существу, легенда рассказывает об утверждении и укреплении римской церковной общины, которая затем превратилась в Римскую католическую церковь.

Эта фреска расположена на продольной стене Сикстинской капеллы. Она по праву считается вершиной творчества Перуджино. Удивительно, но даже при сопоставлении с фресками Микеланджело эта картина не теряется в восприятии зрителей.

Если заставить себя оторваться от зачаровывающих фресок Микеланджело и смотреть только на работы Перуджино, то можно почувствовать их мягкое обаяние. В них нет мощи и силы скульптурных, пространственных картин Микеланджело. Они лишены драматизма и напряженности. Но только это и составляет их главную прелесть. Они наделены неповторимым очарованием, что подчеркивается почти акварельным рисунком и прозрачностью красок.

От всех работ Перуджино как бы исходят тишина и умиротворенность, что так соответствует его фрескам о «Вознесении Богоматери». То же самое чувство охватывает каждого, кто смотрит на фреску «Передача ключей апостолу Петру». Ощущение особой гармонии и покоя исходит от нее. Возможно, это чувство передано фреске от натуры и характера художника, самого Перуджино.

Такое состояние достигается еще и благодаря всему фону и композиции работы. Вся ее прелесть заключается в строгой гармонии и упорядоченности. В картине много воздуха и света, поэтому даже ее атмосфера кажется теплой и золотистой.

Несмотря на обилие фигур и действующих лиц, она не перегружена, всем персонажам Перуджино хватает на ней места. Именно умение таким образом строить композицию, тем самым создавая иллюзию легкости и невесомости, и перешло от Перуджино к его ученику – Рафаэлю. Но об этом в свое время.

Явно заметной эта особенность художественной манеры Перуджино становится, если сравнить его работу с картинами других художников. Так раскрываются и подчеркиваются все ее достоинства, все мастерство ее автора, сумевшего создать такую атмосферу.

Фреска Перуджино резко выделяется на фоне перегруженных подробностями и фигурами, несколько дробных по композиции библейских росписей Боттичелли, Гирландайо, Синьорелли и других мастеров. От росписей других художников ее отличают немногословие, величавая торжественность, безупречное композиционное равновесие, обобщенность мягко округлых форм, величественность фона с центрическим храмом и двумя триумфальными арками.